Музыка Шопена, ноктюрн

Любимый вид романтической фортепианной лирики Шопена -- ноктюрн , буквально <<ночная пьеса>>.

Еще до Шопена ноктюрны -- одночастные лирические пьесы медленного темпа -- создавал в начале XIX века ирландский композитор Джон Фильд. И все же ноктюрны Шопена -- совершенно новое художественное явление.

Их отличает редкая мелодическая красота лирического содержания. Некоторые ноктюрны проникнуты светлыми мечтательными настроениями (второй, четвертый), другие -- скорбными меланхолическими (первый, восьмой, пятнадцатый). Шестой ноктюрн (соль минор) навеян образом Гамлета из трагедии Шекспира. В его мелодии слышится неотвязный мучительный вопрос, воплощенный в выразительных восклицаниях. На рукописи ноктюрна соль минор (соч. 15 No 3) рукой Шопена написано: <<После представления Гамлета>>. Фраза эта зачеркнута, а рядом стоит: <<Нет, пусть сами догадываются>>.

Для многих ноктюрнов характерны яркие контрасты, например, сопоставление картин спокойной ночной природы и налетающей грозы. Иногда обширные лирико-драматические сцены развертываются с растущим динамическим напряжением (тринадцатый).

При жизни композитора вышло в свет 18 ноктюрнов, созданных в 1830--1846 годах. Ноктюрны No 19 и 20 -- юношеские, первый из них, словно бы подернутый голубоватой меланхолической дымкой, сочинен пятнадцатилетним мальчиком и уже содержит отличительные черты жанра.

Очень типичными <<ноктюрнами>> являются некоторые другие произведения Шопена, например, медленная часть ми-минорного фортепианного концерта, пятнадцатая прелюдия, медленные, напевно выразительные этюды, например, ми-мажорный из первой тетради, до-диез-минорный из второй (соч. 25 No 7).

В основе ми-мажорного этюда лежит прекрасная, светлая мелодия. Шопен гордился ею, считая ее создание своей большой творческой удачей. Средняя часть пьесы проникнута волнением. Напряжение возрастает, громовые раскаты вызывают в воображении образ налетевшей бури. И снова звучит ясная умиротворенная мелодия.

К ноктюрнам Шопена по стилю близко примыкают такие его широко развернутые лирические пьесы, как Колыбельная и Баркарола.

Крупные формы в творчестве Шопена -- концерты и две фортепианные сонаты, неповторимо своеобразные баллады, скерцо, Фантазия фа минор.

Слово <<скерцо>> буквально означает <<шутка>>. В свое время Бетховен, стремясь насытить сонатно-симфонический цикл новым, более серьезным содержанием, изгнал из большинства своих сонат и симфоний старинный танец менуэт, заменив его скерцо, пьесой, не скованной традиционными танцевальными ритмами минувшего века. Многие скерцо Бетховена вовсе не шутливы, даже драматичны.

Шопеновские скерцо -- большие концертные пьесы, основанные на ярких контрастах. Некоторым из них присущ тревожный, взволнованный характер.

Четыре баллады, Фантазия фа минор, Баркарола -- значительный вклад Шопена в создание крупномасштабных музыкальных форм. Классическую сонатную форму он по-новому сочетает с рондообразностью, вводит в нее самостоятельные по музыкальному содержанию эпизоды, широко применяет вариационное развитие.